欢迎观看本篇文章，小柴来为大家解答以上问题。苏州园林课文原文，苏州园林原文内容及赏析很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、103010原文：

(相关资料图)

2、据说苏州有一百多个园林，我去过十多个。我也参观了其他地方的一些花园。如果要我说一般印象，我觉得苏州园林是中国各地园林的标本，中国各地的园林都或多或少受到苏州园林的影响。所以，如果有人想欣赏中国园林，苏州园林是不可错过的。

3、设计师和工匠因地制宜，匠心独运，成功的园林当然与众不同。但是，苏州所有的园林都有一个共同点。似乎设计师和工匠都在追求一件事：无论参观者站在哪里，眼前总有一幅完美的画面。为了达到这个目的，他们讲究亭台楼阁的布局，假山池塘的协调，花草树木的对比，近景视觉的层次。总之，一切都必须存在，才能形成完美的画面，不能有不美和伤害美的错误。他们只想让游客获得“身临其境”的美感，他们的成就实现了他们的愿望。游客来到园内，没有一个人不经过思考就口头说“入画”。

4、我国的建筑，从古代的宫殿到现代的普通住宅，大部分都是对称的，左侧也是。苏州园林从不讲究对称，仿佛刻意回避。如果东方有一座亭子或一条走廊，西方就永远不会有类似的亭子或类似的走廊。这是为什么呢？我觉得，比如对称的建筑是图案画，不是艺术画，而花园是艺术画。艺术画要求自然趣味，不讲究对称。

5、苏州园林里有假山和池塘。假山的堆砌可以说是一门艺术而不仅仅是一种技术。正是因为设计者和匠人的人生经历多，胸中有谷，所以游客在攀登时才能忘记苏州城，只觉得自己在山中。至于池塘，大部分用的是活水。有些园林池塘比较宽敞，所以池塘是整个园林的中心，其他的景色也协调布置。如果水面看起来像一条河，通常会安排桥梁。如果安排两个以上的桥，它们将是相同的，而不是相同的。池塘或河流的边缘很少有整齐的石堤，总是弯高弯低。在那里，布置一些精致的石头，或者种植一些花草：这也是为了从各个角度达到一幅画的效果。池塘里养着各种颜色的金鱼或鲤鱼，夏秋两季荷花或睡莲盛开。游客可以看到“鱼在荷叶间嬉戏”，这是另一种绘画场景。

6、苏州园林种树修枝也以绘画为主。高大的树木和低矮的树木相互倾斜。落叶树和常青树相互交替，多种花草树木在不同的花期相互交替，让我一年四季都不觉得孤单。没有像宝塔一样修剪的松柏，也没有像阅兵一样的行道树：因为从中国画的审美角度来看，这还不够。几个园子里都是古藤，弯弯曲曲的树枝是一幅好画。它绽放的时候，满眼珠光宝气，让游人感受到无限的繁华和喜悦，却又说不出来。

7、游览苏州园林时，你不可避免地会注意到花墙和门廊。被墙隔开，被柱廊覆盖，有许多层次，景色变得更深。但是墙上有各种镂空花纹的砖，廊子两边没什么依靠。其实是隔而不隔，边界不有界，增加了景物的深度。有几个花园在适当的位置安装了一面大镜子，所以层次更多，几乎可以说是整个花园的两倍。

8、游客一定不能忽视另一点，那就是苏州园林注重每个角落的画面美。在台阶旁边种几本书和草。墙面覆盖爬山虎或紫檀木。如果窗户正对着白墙，太单调，加点竹子或者芭蕉。诸如此类，无非是游客即使只看很小的一部分，也能欣赏到美。

9、苏州园林中的门窗、图案设计、雕刻技艺都是顶级的工艺美术。一般来说，那些门窗都是尽可能的细致，绝不庸俗，即使简单巧妙。四，八，十二。综合起来，每个人都会赞叹这个设计的美。摄影师很喜欢这些门窗。他们考虑光影，拍出满意的照片。

10、苏州园林和北京不同，很少用彩画。而且门窗的梁、柱、栏杆大多是大面积喷漆，并不是刺眼的颜色。白色的墙。部分室内墙面下半部分铺水磨方砖，与浅灰白色形成对比。瓦和檐漏都是浅灰色。这些颜色与植被的绿色相配合，使人感到宁静和悠闲。花开的时候，各种花都灿烂。

11、当然，你可以说的比以上更多，这里就不多写了。

12、欣赏：《苏州园林》是叶圣陶先生的经典散文，是学生学习的优秀范本。一直以来，人们都认为这是一个结构精致严谨的模型博览会。所以老师在教学的时候，也默认了这样一个规律，先将其定位为说明文，然后明确文章的结构层次，了解讲解方法、特点、讲解顺序等。然后欣赏文章中的修辞或优美的地方。

13、这样的教学还是挺标准的，但总觉得少了点什么。今天学课文的时候，发现了一个小问题。作者似乎总是把苏州园林和图片放在一起介绍。于是，我留了一个心，顺着这个思路，把作者的这些线索搜了出来，一一列举，真的发现这篇说明文越来越有意思，越来越值得玩味。

14、首先，老先生先写了自己参观过的十余座苏州园林的大致印象，认为它们是“中国各地园林的标本。”标本一词足以证明苏州园林的建筑价值和艺术价值。然后，指出苏州园林在所有园林中有一个共同点。似乎设计师和工匠都在追求同一个目标：“确保参观者无论站在哪里，面前总是有一幅完美的画面”。可见叶老的这篇文章是对苏州园林设计之美的具体介绍。

15、首先介绍了画面美的四种表现形式：注重亭台楼阁、假山池塘的布局、花草树木的对比、近景视觉的层次。总之，一切都必须存在，才能构成一幅完美的画面。从苏州园林的不对称入手，详细阐述了艺术绘画的不对称所表现出的自然情趣。很明显，作者想说的是，苏州园林缺乏对称也是为了表现自然之趣。

16、然后去假山和池塘。假山的堆砌也很有讲究：可以说不是艺术。

17、在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。

18、至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。至此，从布局、配合、映衬、层次来看，苏州园林都已经很完美。但是即使如此，设计者们更是连细小的细节也不放过。每一个角落的图画美：比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎，白墙前的竹子芭蕉；门、窗的图案设计雕琢；色彩的基调，极少彩绘，为的是突出草木，给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。

19、自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。